Contemplar este presente, para vislumbrar y entusiasmarnos con aquello que siempre queda, que permanece, porque conmueve, porque siempre aporta luz. La contemplación es un arte, el arte de saber observar con paciencia, discernimiento, comprensión, nos ubica en cada instante , nos centra. La contemplación nos demanda parar. No es un reposar ocioso, es un reposar responsable. Salirse del ruido mundano por un tiempo, para volver renovado, purificado. La Naturaleza, la música nos guía. Que así sea.
Cuánta sabiduría y profundidad se pueden apreciar
viendo y escuchando a Atahualpa, en él se encuentra la sabiduría que sólo la
tierra puede revelar a los humildes de corazón, poseedores del respeto y la
reverencia hacia la vida, del “ruego silencioso”. Los pueblos ancestrales
nativos también conocían de este tipo de
sabiduría, Atahualpa se nutrió de la tierra, de su pueblo. Este ser humano fue
un verdadero legado y regalo de La Tierra, con mayúsculas, quien a través de la
voz de un hombre solitario y recio del campo, que con sólo su guitarra y su voz
hizo una de las más bellas poesías que aun continúan viajando por esos
infinitos...
“El hombre canta lo que la tierra le dicta. El cantor
no elabora. Traduce. "
“La guitarra antes de ser guitarra , era madera, ese
gajo, ese pedazo de madera integrante de la selva tiene que haber recibido
pájaros a toda hora del día, miles de pájaros han cantado a través de los años
en la selva; con humedad, con frío, en invierno, con sol, con amanecidas, con
sustos, con coraje y con primaveras, con amor, con polluelos, con hijos, sin
hijos... El cántico del ave ha sido siempre el elemento. Como madera sensible,
esa madera se ha recontrapenetrado de ese cántico. Alguna vez la hacharon,
alguna vez se cayó, o la usaron, la ahuecaron, la pusieron a templarla como
tabla y alguna vez la formaron pero era una vibración, una madera llena de
vibraciones, de infinitas vibraciones y ¡qué vibraciones! Cantos de pájaros,
miles, miles de horas en miles de días de cantos de pájaros. La guitarra sabe
de sonidos cualquier cantidad de tiempo, de veces, de voces, de horas, de
primaveras, de inviernos, de soledades, de tormentas, de silencios, de
rumores... Todo lo sabe la guitarra. Todo. No tiene un secreto para ocultar,
todo lo atesoró en sí y lo da, lo da tal vez cuando lo merece la mano que la
busca, en la medida en que no lo merece la guitarra se puede negar. A veces he
oído "No me dice la guitarra. Esta
guitarra es muy buena, está bien construida pero a mí no me dice" ¿No
será que no ha hecho nada para merecerlo todavía? Le ha faltado la unción, le
ha faltado la condición del ruego, del ruego callado: Ayudame. El decir ayudame
sin decir la palabra, el acercarse para que le ayude, para que el instrumento
lo ayude a transmitir tal o cual asunto que tiene algo que ver con el
sentimiento humano”.
Cada libro llega en el momento justo,
así como cada vivencia. Para todos aquellos que estén adentrándose
en el tema de la música, ya sea con la teoría como el solfeo o
aprendiendo a tocar algún instrumento musical o simplemente como
oyente deleitándose de la buena música, os recomiendo este fabuloso
libro, sencillo y directo. El autor- Iñigo Pirfano, director de
orquesta- nos cuenta a través de su experiencia profesional cómo
concibe la música, la responsabilidad en la dirección de los
músicos, el por qué la música nos puede ayudar en estos momentos
tan críticos que estamos pasando como Humanidad... En conclusión,
una obra amena, con sabios consejos y recomendaciones de algunas
bellísimas piezas de música clásica.
Porque una vez que la Música nos ha
calado con su verdadera majestuosidad, ya se ha hecho parte de
nuestra vida para siempre.
Aquí os dejo con algunas frases del
libro.
"La obra de arte tiene un poder
purificador porque tiene la capacidad de liberarnos de nuestras dudas
y temores".
"Además de la capacidad para
despertar nuestro lado más humano- esto es, más espiritual-, la
música nos puede hacer mejores gracias al poder terapéutico con que
incide en nuestro ánimo y en nuestro cerebro".
"La música de Mozart tiene la
virtud de apaciguar los ánimos y devolvernos a un estado natural de
optimismo del que nunca deberíamos haber salido".
"La música posee un gran
contenido espiritual. Como decía el gran violonchelista Rostropóvich
"uno no toca con las manos, toca con el espíritu".
"En una sociedad tan
desencantada como la nuestra, en la que parece que la incomunicación
y una especie de hastío general lo dominan todo, la música se
revela como uno de los grandes medios para unir a las personas".
"(...) Cuando falta el amor, el
conocimiento amoroso, como fruto de la unión entre entendimiento, la
voluntad y los afectos desaparece del horizonte el sentido de la
trascendencia. La pérdida de este sentido trae como consecuencia lo
que los clásicos denominaban el tedium vitae: el hastío vital. Algo
que, por desgracia vemos cada vez con más frecuencia a nuestro
alrededor".
"Por más que los hombres nos
empeñemos en buscar la felicidad a toda costa, si nos falta el
sentido- del amor verdadero, gratuito, desinteresado- caemos
irremediablemente en el vacío existencial: un estado de
desequilibrio interior que se manifiesta en la búsqueda desaforada
de placer, el consumismo compulsivo y una insaciable sed de
información y de espectáculo. La gran enfermedad de nuestro tiempo
es la carencia de objetivos, el aburrimiento, la falta de sentido y
de metas".
"La sociedad de hoy necesita
que el hombre recupere el sentido de la pasión por lo que hace (...)
La música ofrece una vía formidable para que cada ser humano vuelva
a creer en sí mismo".
“Karajan afirmaba que la dirección
de orquesta era “comparable quizá sólo con el vuelo de los
pájaros. Es algo que no deja de fascinarme: cómo trescientos
pájaros son guiados por una voluntad común. Sin un líder visible
sus movimientos están perfectamente coordinados y son de la máxima
belleza (…) Cuando se llega al momento en que de ciento veinte
personas surge un único cuerpo, se controla el conjunto con la
seguridad de que se trata de algo espiritual”.
"¡Tú fuiste pájaro! Me dice la nube ¿Por qué no
remontas en alas? ¿Por qué no alzas la mente y elevas sus alas hacia esos
mundos que saben de vida plena y del sencillo hablar?. Tú fuiste pájaro un
día... ¡Vuela!" Benjamin S .Parravicini
Portada del hermoso libro "El lenguaje de los pájaros"
Vivo en una ciudad. Realmente me asombro al contemplar
a las pequeñas criaturas aladas, su adaptación a las urbe: en una acera gris y
sucia llena de colillas y publicidad pisoteada veo a los gorriones, saltarines
y alegres. Un águila surcando el cielo mientras espero en una esquina a que
cambie el semáforo entre el trajín de transeúntes nerviosos mirando la pantalla de sus smartphones. Un petirrojo se acerca,
curioso a observarme mientras espero en un banco de una plaza, entre botellas
de cervezas y vasos de plástico desperdigados por el suelo. Las grises y denostadas palomas también sobreviven
en la urbe gris. Son fieles a quienes les dan de comer. Te reconocen y te
esperan todas las mañanas, te saludan gorjeando y te miran fijamente a los
ojos. Toman el sol y se limpian el plumaje, no les importan ensuciar los
ilustres monumentos y edificios, ilustres tan solo para los hombres porque para
ellas son solamente un buen lugar para tomar el sol . En fin, para ellas son
únicamente piedras.
Conozco un lugar de espesos matorrales hogar de
dieciocho gatos. Entre las ramas de un gran álamo que crece cerca de mi ventana
han anidado una pareja de palomas y una pareja de urracas.
Una pareja de halcones anida en un nido artificial
en la azotea de un edificio municipal en
pleno centro de la ciudad.
Entre dos carreteras crece una falsa acacia entre el
vaivén loco de los automóviles. Crece fuerte y tiene una copa espesa, llena de
vida. Es un árbol maestro.
Con los primeros rayos del Sol, hermosas aves, os oigo
cantar, cortos trinos, suave piar entre ramas, el graznido de las urracas...
Sus vuelos surcan de aquí para allá, ramas y cielo abierto. Al caer la tarde los
rayos del Sol se alejan, arropan a los pájaros y los devuelven junto con ellos
a su morada, a su reino, protegidos de la oscuridad hasta que pase la noche...
Para retornar, una vez más, a anunciar el paso de la Luz, de un nuevo día.
Ajenos a la irrupción tan destructora que ha hecho el humano
en el paisaje ancestral que han conocido desde generaciones, los pájaros se
mantienen bellos y puros, gráciles y ligeros.
Sobreviven en la urbe gris y polvorienta, tan
contaminada de estrés y rutina, de suciedad y humos. ¿Qué fuerza les mantiene, los alimenta, les
da cobijo ? La misma que lo impregna todo.
Vidas vacías, relatos de
una familia moderna, es una novela corta que escribí con el fin de narrar la vida moderna a
través de las vivencias de los personajes de una familia típica, en ellos
encontraremos el vivo reflejo de algo que nos toca muy de lleno a todos en
estos tiempos: cómo sobrellevar el día a día, con el tiempo cada vez más
acelerado: las prisas y el estrés, el abuso del uso de las nuevas tecnologías,
la preocupación por el dinero, las responsabilidades, las relaciones con la
familia, en definitiva lo difícil que es en estos tiempos modernos encontrar
algo de cordura y tiempo, para poder armonizar nuestra vida y nuestras
relaciones con los demás, tema que cada día se hace más difícil, donde no
tenemos tiempo para reencontrarnos con nosotros mismos, algo de vital
importancia para analizarnos, ver el cauce por donde estamos yendo, parar el
caos, aportar el equilibrio necesario para no hundirnos y seguir adelante renovados.
Mi deseo es aportar un poco de luz y esperanza, con este relato entre cómico y
trágico, a todos aquellos que estén pasando o hayan pasado por estas
situaciones, que al fin y al cabo, son tan humanas que dudo que no nos podamos
sentir libres de ellas, de alguna manera u otra a todos nos afecta. Es la vida
misma con sus luchas, sus victorias, sus luces y sombras. Pero en el fondo de
una gran enseñanza. Aquí os dejo el enlace para que podáis descargaros el pdf
de la novela.
La Flauta
mágica es una ópera alemana (singspiel) de Wolfgang Amadeus Mozart y Emmanuel
Schikaneder. Se estrenó en septiembre de 1791. Mozart no sólo se
encargó de la composición musical y se puede decir que con
Schikaneder fue el creador principal de la trama.
"Las
grandes obras de la literatura, el arte y el pensamiento resultan de
una sorprendente actualidad y siempre encierran una importante
enseñanza para el hombre". (Libro:
Inteligencia
Musical. Íñigo Pirfano)
Descubrir la
Flauta Mágica y tener la oportunidad de adentrarnos en su filosofía
es una experiencia extraordinaria. Pienso que uno de los objetivos de
los autores fue el de dejar constatado mediante un modo de difusión
como la ópera algunos de los cimientos del saber humano transmitido
de generación en generación.
Tanto se
pudiera ahondar en la Flauta Mágica...
Una biografía muy recomendada sobre Mozart es la escrita por los autores Jean y Brigitte Massin, los mismos de la biografía de Beethoven de la cual hice un artículo para este mismo blog (click aquí para acceder al artículo). Veamos sus observaciones acerca de la Flauta Mágica:
"La idea genial , consistente en dar la forma de un singspiel fantástico y popular a un mito masónico, nos parece mucho más propia de Mozart (que de Schikaneder), y es la que le hace poner tanto corazón en esta obra, a la que llama en su catálogo Gran Opera y no un Singspiel. Es en fin, la que explica con qué pasión se une Mozart al destino de su obra, una vez terminada , durante los dos meses que le quedan de vida. La Flauta Mágica es la última ópera y una de las últimas obras de Mozart: esto no añade nada a su grandeza intrínseca ; pero resulta también que le ofrecía la más maravillosa ocasión para expresar sus aspiraciones más profundas; y en la misma manera en la que veía disminuir sus fuerzas , cuando ya le rondaban sordos presentimientos, es muy probable que Mozart se haya entregado a su obra con un ardor más febril. Las angustias y las preguntas de sus dramas precedentes recibían por fin aquí su respuesta y su solución en el canto triunfal de Pamina y Tamino (...) Ahora como la pareja de sus enamorados protagonistas, puede "por la fuerza de la música avanzar alegre a través de la oscura noche de la muerte". En este sentido, La Flauta constituye el verdadero testamento de Mozart. La fraternidad que Mozart exalta, la demuestra con su música hacia todos, extiende su simpatía a todos los protagonistas del drama. El corazón de Mozart necesitaba indudablemente este modelo de verdadera alegría humana (...) Era necesario que nos hiciera rozar con el dedo la concordancia entre las más altas aspiraciones de Tamino y las más elementales generosidades de Papageno. Porque su fraternidad no habría sido más que una palabra, si no hubieran sido uno y otro a la vez. Una de las últimas alegrías de Mozart en su lecho de muerte será oír cantar un aria de Papageno, como si se identificara en cierto modo con su personaje. De hecho, él es Papageno por su amor a la vida, como es Tamino por su fidelidad a las aspiraciones del Sturm und Drang y de la Aufklärung. Y la suprema conquista de su genio será haber sabido asociar a Tamino y a Papageno en el optimismo más luminoso, el menos trágico que jamás haya expresado. ¿Es porque por fin compone de nuevo sobre palabras alemanas? ¿es porque se dirige ahora a un público sencillo, no a los salones de las altas esferas vienesas? ¿O es porque realiza uno de los grandes sueños de su vida hablando de su ideal más íntimo? Sin duda, por todo ello junto; jamás ha sido más libre, más personal (...) Cuando le falta la vida, hay alegría de vivir en su música..."
Vamos a comentar la obra maestra de la Flauta Mágica:
El personaje
principal es el príncipe Tamino. Él ya decidió emprender su viaje
personal e íntimo, su camino hacia la búsqueda del saber. No sabe
lo que le espera, pero su propósito es firme.
Obertura:
"La Flauta Mágica fue su testamento dirigido a los hombres, su llamamiento a los ideales de la humanidad. En la obertura, que no es de ninguna manera la de una comedia musical, condensó la lucha y la victoria de la humanidad con los medios simbólicos de la polifonía: trabajo, esfuerzo ímprobo en la elaboración, lucha y triunfo" Alfred Einstein
Después de
la solemne obertura la trama comienza con la lucha de Tamino con la
serpiente. Esta lucha es la lucha de Tamino consigo mismo, con la
fuerza densa que se ha de domar para poder seguir el camino. La
serpiente es el guardián. Mora en los dominios de la Reina de la
Noche. Es la primera etapa, la gran oscuridad que ansía la luz, pero
para alcanzarla debe pasar las dificultades, el miedo. Tamino ante la
presencia del gran reptil clama auxilio.El hecho de que sea una
serpiente nos trae connotaciones de muchos relatos que hablan del
simbolismo de este reptil: lucha contra los instintos
desequilibrados, fuerza creadora que necesita ser equilibrada y
dirigida a través de la voluntad.
La
oscuridad, la noche engaña con sus sombras, atemorizan, crean vagos
fantasmas. Como lo demuestran los mitos en todo el mundo, estos
contienen no sólo héroes y triunfos sino las pruebas por las que
debe pasar, con sus monstruos, temores propios de quien está en un
terreno ajeno, totalmente desconocido y absolutamente solo. Quizá
sólo así, bajo estas condiciones, las fuerzas misteriosas de la
naturaleza comienzan a actuar en el destino del humano.
Tamino, debe enfrentarse a las pruebas de iniciación
Y así vemos
a Tamino en el suelo inconsciente, liberado del ataque del aterrador
animal por tres mujeres sacerdotisas de la Reina de la Noche. En este
tramo es cuando Tamino despierta y conoce a Papageno que es un
extraño hombre-pájaro, muy alegre pero algo mentiroso y miedoso.
En Papageno está representada la dualidad humana, en él está
representado Tamino pero también es la parte animal- instintiva como
dejará ver cuando este personaje se exprese.
Por
mediación de la Reina de la Noche, se le encomienda a Tamino salvar
a Pamina, la hija de la soberana, quien fue raptada por Sarastro,
según las palabras de la mujer, un hombre malvado. Tamino al ver el
retrato de Pamina, se enamora profundamente de ella y desea emprender
el viaje para liberarla. Para llevar a cabo tal misión se le
obsequia al príncipe Tamino una flauta con poderes mágicos y a
Papageno-quien también acompañará al héroe en el viaje- unas
campanitas con las mismas propiedades. Ambos instrumentos musicales
son regalos que provienen del reino de la Naturaleza, de su aspecto
mágico.
La música
debe estar presente en el camino, tanto del iniciado que busca salir
de las sombras como del hombre vulgar, dos aspectos duales del mismo
humano, no existe uno sin el otro. La música guía, acompaña, calma
el alma de sus tribulaciones para que todo fluya armónicamente.
Además de
los mágicos instrumentos musicales, las tres damas les encomiendan
para su aventura tres jóvenes, guardianes y protectores de su viaje.
Son tres jóvenes sabios y consejeros. El primer consejo a Tamino es:
"Sé
firme, tolerante y discreto".
La Reina de
la Noche es el emblema del conocimiento secreto- tanto las tres damas
como ella llevan velos cubriéndoles las caras- es la soberana de un
conocimiento que desea ser guardado, poseído, celoso de quien pueda
hacerlo suyo. Muchas religiones centradas en diosas lunares expresan
su aspecto feroz, vengativo. Su otro aspecto- el positivo- es el
aspecto maternal, cuidador y conservador de las fuerzas y las
criaturas de la Naturaleza. Con un iniciado del templo solar la Reina
concibió a Pamina, un hombre que alcanzó la sabiduría y era
portador del "septúplo disco solar" que antes de morir lo
entregó al Templo del Sol, además fue él quien talló de la rama
de un roble la flauta mágica que le fue entregada a Tamino.
"El
héroe que llega bajo la protección de la Madre Cósmica no puede
ser dañado. El ovillo de Ariadna devolvió a Teseo sano y salvo de
la aventura del laberinto. Esta es la fuerza guía que corre por la
obra de Dante en las figuras femeninas de Beatriz y la Virgen, y que
aparece en el Fausto de Goethe sucesivamente como Gretchen, Helena de
Troya y la Virgen.
Lo que
representa esa figura es la fuerza protectora y benigna del destino.
La fantasía es la seguridad, la promesa de que la paz del Paraíso,
que fue primero conocida dentro del vientre materno, no ha de
perderse; que sostiene el presente y está en el futuro tanto como en
el pasado (es omega y es alfa), que aunque la omnipotencia parezca
amenazada por los pasajes de los umbrales y despertares a la vida, la
fuerza protectora está siempre presente dentro del santuario del
corazón y existe en forma inmanente dentro o detrás de las extrañas
apariencias del mundo. El individuo tiene que saber y confiar, y los
guardianes eternos aparecerán. Después de responder a su propia
llamada y de seguir valerosamente las consecuencias que resultan, el
héroe se encuentra poseedor de todas las fuerzas del inconsciente.
La Madre Naturaleza misma apoya la poderosa empresa." (El héroe
de las mil caras, Joseph Campbell)
Tamino llega
a los dominios de Sarastro y queda impresionado por las inmediaciones
y descubre que no es un castillo sino un templo donde mora Sarastro,
un sitio donde Tamino siente emanar equilibrio y un sentido de lo sagrado, el príncipe se
extraña por la versión que anteriormente le había dado la Reina de
la Noche, sobre un sitio siniestro, malvado. La curiosidad del
príncipe lo lleva a querer acceder dentro del templo, pero sale al
paso un sacerdote quien le corta la entrada. "¿Qué buscas en
este sagrado sitio?", le pregunta el guardián. "El amor y
la virtud", le contesta Tamino. Pero el sacerdote intuye que
otros deseos además de ese lo mueven al joven; la ira y la venganza
influencia de la Reina. Tamino descubre que Sarastro en verdad es el
más alto sacerdote del Templo Solar y no un malvado mago.
Sarastro, de la versión de Bergman
Vemos
en el siguiente acto a Pamina secuestrada en sus aposentos y al
personaje llamado Monostatos. Este es el carcelero custodio de la
hija de la Reina de la Noche. Su piel es negra, otro símbolo de la
oscuridad, representa el campo de los deseos densos que como una
infección han poseído al individuo. Si estas fuerzas densas
(posesión, imposición, tiranía y venganza) no se controlan el
iniciado se vuelve oscuro, y sólo podrá ser un simple carcelero de
los seres que ansíen superar ese estado, sirviendo sumisamente a
fuerzas superiores o quedando más hundido en el abismo de su
oscuridad. ¿Por qué Monostatos es representado como un hombre de
raza negra? Porque el color negro simboliza lo contrario a lo
luminoso, Schikaneder y Mozart no lo eligieron de forma trivial,
Monostatos simboliza un guardián que todo iniciado ha de superar: la
dominación de los instintos. Hay que hacer notar que el nombre de
Monostatos se puede traducir como "estado del mono".
Monostatos es el principio masculino desequilibrado que va en camino
a la auto destrucción. Necesita la fuerza femenina que es
equilibradora e imprime el movimiento, por eso quiere poseer a
Pamina. No siente el amor ideal de Tamino hacia Pamina, sino un deseo instintivo y carnal. En
definitiva, este personaje representa para nosotros el aspecto oscuro
de Tamino y de Papageno. Este sólo puede purificarse a través de su
voluntad -dominando sus instintos y su actitud- o lo purificará la
misma fuerza, por eso Monostatos perece en el Templo, aliado con la
Reina de la Noche. La luz purifica la oscuridad. La vence.
Justo cuando
Monostatos va a abusar de una Pamina dormida, entra Papageno y los
dos personajes tienen un cómico encuentro. El uno al otro se dicen
"¿Será el demonio?" entre exclamaciones de miedo.
Papageno reconoce a Pamina, le dice que lo envía su madre para
rescatarla junto con Tamino quien vio su retrato y la ama
profundamente. Aquí hace la aparición la hermosa aria que cantan
juntos Papageno y Tamina: "Vamos a alegrarnos del amor, pues
sólo por el amor vivimos... A él se ofrece toda criatura. Influye
en la naturaleza. Su importante finalidad muestra sin duda que nada
hay más noble que mujer y hombre, se acercan a la divinidad"
Esta frase es esencial para comprender el significado general de la
obra.
Pamina y Papageno (versión de I. Bergman)
Pamina
conoce a Sarastro quien se muestra comprensivo con la confesión de
Pamina. La princesa desea volver con su madre, pero el sacerdote no
le concede la libertad. "Perderías tu felicidad si en sus manos
te dejara" Es el argumento de Sarastro quien quiere otorgar a
Pamina un designio más elevado que dejarla bajo la tutela de su
tiránica madre.
Aquí es
cuando irrumpe en la escena el príncipe Tamino y ambos jóvenes,
Pamina y Tamino se reconocen enseguida. Sarastro, como guarda
tutelar y Monostatos los separan justo en el momento del abrazo y
exclama que los dos príncipes deben ser llevados de inmediato al
templo para ser iniciados en el conocimiento y así poder ser
purificados. Para este fin, se le retiran los objetos mágicos tanto
a Tamino como a Papageno.
"Si
la virtud y la justicia cubren el gran camino con honor, la Tierra un
reino celestial será y los mortales a dioses se parecerán".
Coro de sacerdotes.
-¿Estás
dispuesto a exponer tu vida por la amistad y el amor?, le pregunta el
sacerdote.
-Sí.
Contesta Tamino
-¿También
tú quieres luchar? Sacerdote a Papageno
-Luchar no
es lo mío. Tampoco necesito sabiduría. A mí me basta el dormir, el
comer y el beber. Y si encima pudiera pescar un bella hembrita...
-Sólo si a
nuestras pruebas te sometes. Nuestras leyes has de respetar, no temer
a la muerte.
-Me quedo
soltero, responde Papageno.
Y los
sacerdotes imponen silencio a los dos iniciados, Tamino y Papageno,
quienes se les prohíbe hablar con mujeres.
"De
firme espíritu es el hombre, piensa lo que puede hablar"
Aunque a
Papageno desde el comienzo de la prueba le cuesta mucho
disciplinarse.
Pamina es
hija de reyes al igual que Tamino. Ella será la predecesora de su
madre, eso implica una gran responsabilidad ya que su madre se
encuentra sumida en el caos hasta tal punto que el odio ha envenenado
su alma y lo único que ansía es venganza. Como Hamlet que niega a
Ofelia hundido en las ansias de la venganza, la Reina de la Noche
niega a su propia hija. Y no sólo eso, sino que la obliga a
perpetrar un crimen. La inocente Pamina, risueña y ensoñadora, sí
o sí tiene que asumir el paso de su propia evolución, dejar la
protección del reino materno, enfrentar la soledad. Ella ha de ser
la futura reina y el Orden no debe permitir que siga los erróneos
pasos de su madre, es por ello que Sarastro la aleja de la Reina de
la Noche. Pamina es el personaje en apariencia más débil, más
presionado, siente tanta hostilidad, tanto desconcierto que llega
incluso a desear la muerte. Pamina es como un ser puro del bosque,
una mariposa, una flor bella y frágil a la vez, pero con un gran
potencial de Amor y Unión. Ella es el eje central de toda la obra,
es el principio femenino catalizador que afecta a todos los
personajes empujándolos a la acción, al cambio. Para Papageno,
Pamina infunde la esperanza. Es la amiga que lo escucha y comprende,
ambos son hermanos de la Naturaleza. Para Tamino es su Ideal de vida,
el Equilibrio, la Belleza y el Amor.
La Reina de la noche, versión de I. Bergman
Pamina logra
hablar con su madre, a quien corre presurosa por su protección, pero
la Reina ya no la puede proteger pues su destino ahora está en manos
de otra fuerza, en este caso, la luminosa.
La Reina de
la Noche advierte a Pamina que si Tamino finalmente se inicia, lo
perderá definitivamente. Pero Pamina, ama a Tamino, ya sea como
príncipe o como iniciado. Palabras que enfurecen aún más a su
madre. Ya en el colmo de la ira, ordena a Pamina asesinar a Sarastro
y recobrar el septúplo disco solar que su padre entregó al Templo
Solar. Sin él la Reina no puede actuar pues necesita del otro lado,
el complementario, lo luminoso y apaciguador.
La Reina
amenaza a Pamina con dejar de ser su hija sino mata a Sarastro, "Por
siempre serás repudiada, por siempre abandonada, por siempre
quedarán rotos los lazos de la naturaleza".
Sarastro
perdona la conspiración contra él, no se escuda en la venganza,
algo recurrente en las óperas de Mozart, donde la venganza es
repudiada y la nobleza de intelecto y corazón actúan con un sentido
puro de comprensión, aun en lo más difícil de perdonar. La
venganza es un veneno que llega hasta lo más profundo del ser, un
acto sucio no puede ser pagado con otro acto sucio pues no habrá
purificación sino acumulación de odio y caos. El tema de la
venganza y el perdón es recurrente en la mayoría de las óperas de
Mozart. Recuérdese su última ópera, nos referimos a la Clemenza di
Tito; pero también este tema es esencial en todo el desarrollo y
consecución de su otra ópera El rapto del Serrallo. También en las
óperas Cosi fan tutte y las Bodas de Figaro. Pero continuemos con la
Flauta Mágica.
Todos estos
hechos más sumado al voto de silencio de Tamino, que Pamina lo
entiende como una ignorancia y desprecio del príncipe hacia ella, la
llevan a la locura de querer quitarse la vida con el mismo puñal que
forjó su madre para el asesinato de Sarastro. Otra vez la lucha
contra la sombra materna: antes que seguir los pasos de su madre,
prefiere morir. Es salvada en el momento justo por los tres jóvenes
custodios de los destinos. Pamina ya no teme a la muerte por que para
ella la muerte significa liberación, ¿Pero liberación de qué?
Pamina misma nos dice que prefiere morir antes que sufrir las penas
del desamor o sea a vivir sin amor, sin su opuesto complementario
-como su madre-, Pamina es un ser puro y sin la fuerza del amor se
marchitaría. Pamina ya no teme a la muerte, Pamina se ha encontrado
y asume con valor su propio destino y por eso puede ser iniciada
junto con Tamino. Juntos pasarán las pruebas de los cuatro
elementos: el fuego, el agua, la tierra y el aire. Ya han franqueado
las puertas del templo de Isis y Osiris.
«Quien camina por este sendero de penalidades, purificado será por el fuego, el agua, la tierra y el aire. Si el miedo de la muerte logra superar, se elevará de la tierra al cielo. Iluminado entonces, será capaz de consagrarse por completo a los misterios de Isis»
Tamino responde:
« A mí la muerte no me espanta, actuando como hombre, el camino de la virtud yo sigo. Abrirme los portones del terror, que yo contento emprenderé la valiente persecución del Camino».
«Que la flauta nos guíe en el terrible camino. Caminamos gracias al poder de su melodía, contentos por la noche oscura de la muerte». Cantan a dúo Pamina y Tamino.
Guiados por
el poder del sonido de la flauta, cruzan victoriosos las pruebas.
La primera
es la del fuego, elemento masculino y por eso Tamino va delante. La
segunda prueba es la del agua que simboliza lo femenino y por tanto
ahora vemos a Pamina delante de Tamino.
La pareja de
príncipes ahora ya purificada por el poder de los elementos, puede
acceder al templo, y en un futuro ser los soberanos sabios de sus
propias vidas y más adelante regir sobre un reino equilibrado en la
armonía y la virtud.
¿Y qué hay
de Papageno? Está claro que él no puede ser iniciado en los
Misterios, pero también tendrá su prueba a pasar. Veamos: Papageno
ya ha podido ver fugazmente a su "hembrita" Papagena,
primero se la encuentra como una anciana, un claro disfraz o, como en
los mitos, se convierte físicamente en viejecita, engañando los
sentidos. En numerosos mitos y leyendas es un tema recurrente el
héroe que se encuentra con una anciana que le da repulsión, ésta
suele pedirle a cambio de algún favor, un beso, que al concedérsele,
obra la transformación de anciana fea a joven hermosa. Y en
Papageno, al aceptarla a pesar de su vejez aunque con ciertas
condiciones, así ocurre. Pues como muy bien explica Joseph Campbell
en El héroe de las mil caras "La diosa guardiana de la
fuerza inagotable (...) requiere que el héroe esté dotado con
aquello que los trovadores y los juglares llamaban un “corazón
gentil”. No por el deseo animal de un Acteón, ni por el desdeñoso
rechazo de un Fergus, puede ser la diosa comprendida y servida
debidamente, sólo con gentileza: awaré (simpatía gentil) ... El
encuentro con la diosa (encarnada en cada mujer) es la prueba final
del talento del héroe para ganar el don del amor, que es la vida en
sí misma, que se disfruta como estuche de la eternidad".
Pero
Papageno , no vuelve a encontrar a su Papagena, pues todavía no se
lo "ha ganado". Desesperanzado, acuciado por la soledad y
los pensamientos negativos decide colgarse de la rama de un árbol y
ahorcarse. Otra vez acuden los tres jóvenes-ángeles-custodios a
interceptar el caos de Papageno. "¡Haz sonar las campanitas
para llamar a tu hembrita!" le dicen. Pagageno se había
olvidado de los objetos mágicos. Y haciendo sonar sus campanas
mágicas aparece la joven Papagena. Aquí podemos deducir que el
misterio y la magia actúan para todos en la vida, tanto para seres
que en apariencia desean seguir el camino vulgar (más instintivo
como en el caso de Papageno), como para los iniciados que desean
alcanzar la sabiduría y la virtud. El misterio mágico actúa para
todos por igual, a cada uno le obsequia el don de vivir feliz, en
compañía de su opuesto complementario en una ley de Armonía y
Equilibrio. No sin antes, haber pasado las duras pruebas, que afectan
de diferentes formas pero iguales de ricas en enseñanzas. Sin Amor,
no hay Equilibrio. Es una Ley para todos por igual.
"¡Qué
alegría será la nuestra cuando los dioses en nosotros piensen y a
nuestro amor hijos regalen, queridos hijos chiquititos!"
Canta la pareja de Papagenos.
Las fuerzas
desequilibradas son vencidas, la oscuridad por sí sola no puede
actuar y es aniquilada indefectiblemente por la luz. Así en la
siguiente escena vemos caer a los aliados de la Oscuridad: La Reina
de la Noche, las tres damas y Monostatos. "¡Nosotros todos
hundidos en la noche extrema!" Claman cuando un rayo los
derriba. La Reina caída, nos recuerda al ángel caído bíblico.
"Los
rayos del Sol espantan la noche, destruyen el poder usurpado ..."
(Sarastro).
¡Gloria a
los iniciados. Vosotros traspasasteis la noche. Nuestro
agradecimiento a ti Osiris, gracias a ti, Isis! (Coro)
"¡Venció
la fuerza y como recompensa corona a la belleza y a la sabiduría
con una corona eterna!"
La corona eterna también se la lleva esta obra inmortal titulada la
Flauta Mágica, pues el mito perdura en el tiempo: la lucha de las
fuerzas de la luz y la oscuridad nació con el origen del Universo
mismo. Al igual que la música. Y la música de esta obra es
insuperable en belleza, fluidez, profundidad. Su mensaje es eterno
pues son valores imperecederos, el amor, la virtud, la búsqueda de
la sabiduría del Equilibrio, el humor, la felicidad, las penas a
pasar, sentimientos como la ternura, la ira, la venganza. La obra
emana una inocencia sabia, con la sencillez que debe tener lo
verdadero que llega a el corazón, con el regalo de la música eterna
de Mozart y la labor de Emmanuel Schikaneder ¡Gracias!
"El amor no se limita a la pareja del hombre y la mujer; se trata explícitamente de la fraternidad universal, de la que los iniciados dan ejemplo. Trabajan incesantemente para acelerar su reinado; es la fraternidad del templo que no cesan de construir en el cual entrarán los amantes, con las manos entrelazadas, al término de sus pruebas. Cuando la luz haya vencido a la noche, cuando la libertad, la igualdad y la fraternidad hayan acabado con los prejuicios, los odios, las ansias de poder y los despotismos, el objetivo se habrá alcanzado..." J y B. Massin
Como conclusión me gustaría no pasar de largo uno de los aspectos
que más me impresionan de la Flauta Mágica. Su orden, su
composición armoniosa tanto en lo que se refiere a la música como a
todo el desarrollo de la historia. Los autores sabían muy bien lo
que hacían. He leído y escuchado algunos comentarios pueriles
acerca de esta gran creación como que fue concebida para "entretener
a las clases bajas" o que es un cuento de hadas con bastantes
"incongruencias" en el argumento o un "culebrón"
masónico con oscuros simbolismos. Para mí es una obra que habla
directo a los corazones, al lado más intuitivo.
Sirva como conclusión de este artículo lo que dicen los tres
jóvenes sabios, atentos porque es uno de los mensajes más
importantes de la obra:
"Pronto
brillará el Sol por su camino dorado
para
anunciar la mañana.
Pronto
se acabarán las supersticiones,
pronto
vencerá el hombre sabio.
Oh,
dulce silencio, cae sobre nosotros,
vuelve
a los corazones humanos.
La
Tierra un reino celestial será
y los
mortales a dioses se parecerán"
Recomendamos la audición del Programa "Música y significado", presentado por Luis Ángel
de Benito. Radio clásica. Click aquí para oír el programa sobre la
Flauta Mágica.
"Es como si el Espíritu del Universo hubiese querido expresar que aquí hay sonido puro, propio de un cosmos sin peso, superación de todo caos terrenal, partícula del espíritu universal". Alfred Einstein, "Mozart" La Flauta Mágica, versión de 1992 . Coro y orquesta del Festival del Palacio de Ludwigsburgo. Dirección musical: Wolfgang Gönnenwein.
Ilustraciones del artículo:
Siluetas: Lotte Reiniger.
Grabados del siglo XIX para la representación en escena de la obra.
Fotogramas extraidos de la versión la Flauta Mágica de 1992. Coro y
orquesta del Festival del Palacio de Ludwigsburgo. Dirección
musical: Wolfgang Gönnenwein.